lunes, 12 de octubre de 2015

Nuevas Manifestaciones Artisticas

Movimientos vanguardistas del siglo XX
Una Instalación Artística es un género de arte contemporàneo   que comenzó a tomar un fuerte impulso a partir de la década de  1970.
 Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una     experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado
 La intención del artista es primordial en cada instalacióndebido a  su conexión con el arte conceptual de la década de 1960, lo que  nuevamente es una separación de la escultura tradicional que tiene  su principal interés en la forma.
 Puede incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los  más nuevos medios  decomunicación,talescomo video, sonido,  computadoras e internet inclusive energìa pura como el plasma.
Algunas instalaciones son sitios específicos de arte; ellas sólo pueden existir en el espacio para el cual son creadas.

Performance
Una performance es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisaciòn, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estètica, juegan un rol principal.
El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al arte conceptual, a los happenings, al movimiento artístico fluxus events  y al body art.

La palabra performance comenzó a ser utilizada especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta. Este medio artístico tuvo su auge durante los años setenta.
La historia del "performance art" empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas de movimientos
El arte de la performance es aquél en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto.
La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración.
Una "acción artística" es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre este y el público. El performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo 


Arte digital
La revolución tecnológica del último siglo ha propiciado un arte digital hecho mediante la innovación de programas informáticos, y también el surgimiento de un gran abanico de cámaras digitales.l es una disciplina de las artes plásticas que comprende obras en las que se usan elementos digitales, tanto en el proceso de producción como en su exhibición. Los soportes de este tipo de estilo son digitales, por ejemplo, el ordenador, que efectúa cálculos para crear por ejemplo una imagen o un sonido combinando los parámetros programados con un componente de aleatoriedad. Las técnicas utilizadas para el arte digital son muy diversas, una de ellas es el modelado 3D.
Fue a finales de los sesenta y principios de los setenta, cuando esta práctica se extendió a numerosos países. La revolución tecnológica del último siglo ha propiciado un arte digital hecho mediante la innovación de programas informáticos, y también el surgimiento de un gran abanico de cámaras digitales. vanguardistas

Arte conceptual

El arte conceptual se desarrolló a finales de la década de los sesenta e inicios de los ochenta del siglo XX. Los orígenes se encuentran en la obra de Marcel Duchamp, artista de origen francés que ya afirmaba que el concepto era más importante que el objeto artístico.La característica principal de esta corriente es el predominio de los elementos conceptuales sobre los puramente formales.
 Esta disciplina artística se fija en los ambientes cromáticos, en los luminosos, y en las variaciones sobre la naturaleza

Body Paint
La pintura corporal o body painting es una pintura artística aplicada a la piel y se considera una de las primeras formas de expresión plástica utilizadas por nuestros antepasados. 


Arte y cultura

¿Qué es la Cultura?
El concepto de cultura aluda a un conjunto de creencias, conocimiento, técnicas y tradiciones que conforman el patrimonio de un determinado grupo social. Algunos antropólogos llaman a la cultura herencia social, porque se recibe de los antepasados.
La cultura posee una serie de características:
-       Es aprendida
-       Es inculcada
-       Es adaptativa
El arte es una forma de manifestación der la cultura; nace, se desarrolla, es parte constitutiva y llega a ser elemento representativo por excelencia de un contexto cultural.
Relación entre arte y cultura.
Actualmente las llamadas artes o bellas artes producen obras u objetos que son valorados socialmente por las siguientes razones:
1.- Al ser manifestaciones estéticas de una cultura (esto quiere decir que se dirigen a nuestra sensibilidad produciendo efectos en ella), expresan los valores y elementos que estructuran a una sociedad.
2.- Las artes por lo tanto son fenómenos socio-culturales que pueden explicarse a través de contextos históricos, sociales, económicos y políticos. Como procesos se constituyen en contextos determinados y como obras singulares y creativas, también nos hablan de dichos contextos.
3.- Las artes proponen una serie de prácticas y valores que inciden significativamente en la sensibilidad de los individuos.
4.- Entendiendo que la cultura es una construcción en constante transformación la renovación de los valores artísticos y hábitos estéticos dependen de las artes que cuestionan e innovan la manera de percibir lo establecido como valores, modelos o prácticas que se constituyen como norma.
Las artes no responden muchas veces a las necesidades de uso que tienen los diseños o productos industriales, sin embargo representan otro tipo de utilidades para el hombre: el desarrollo de la sensibilidad, la creatividad y la imaginación también la renovación de valores y hábitos estéticos de apreciación.
Las manifestaciones artísticas también son productos de inspiración al tiempo que se nutren de otros productos y manifestaciones de la cultura estética como las artesanías por ejemplo.
En síntesis en la creación de necesidades estéticas o lo que es lo mismo la formación de la sensibilidad, intervienen sociedad, el individuo y la cultura, esta última a través del sistema estético en el que crece y nace la persona.



lunes, 5 de octubre de 2015

TALLERES CULTURALES horarios

Horarios para staff y talleres culturales:

TALLER DE CORTOMETRAJE

inicio martes 6 de octubre, de 3:00 a 3:50 
salones de área 4 



TALLER CREARTE

lunes ó viernes

inicio lunes 12 de octubre, de 3:00 a 3:50
salones de área 4

ó

inicio viernes 9 de octubre, de 3:00 a 3:50
salones de área 4



STAFF CULTURAL GALERÍA DE ARTE VIRTUAL

inicio miércoles 14 de octubre, de 3:00 a 3:50
salones de área 4

patrón de mariposa para taller de grabado


patrón de mariposa para taller de grabado


MATERIAL PARA OFRENDA

A  todos los alumnos de Educación Estética y Artística, recuerden que esta semana es la entrega del material para la ofrenda.

Deberán entregar lo que les solicitó cada Profesor del taller, marcado con su nombre, salón, taller y nombre del Posesor que imparte.

La recepción será en la Coordinación de Formación Cultural de la Escuela Preparatoria, segundo piso de lado derecho de la tercera sección.

Gracias a todos por su apoyo, el esfuerzo conjunto dará grandes resultados.
"Indivisa Manent".
Los alumnos de la materia de grabado, no olviden entregar su hoja de autoevaluación para el próximo examen.
Saludos!!!